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人民音乐

人民音乐

2025年10期

《人民音乐》是中国音乐家协会主办的评论性音乐月刊。其内容丰富、资料翔实，反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果，介绍、评论优秀的中外音乐家名作。栏目：创作研究·作品评介、表演艺术、民族音乐、音乐教育、世界乐坛、文化交流、当代音乐家、流行音乐、书评等。

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当代音乐家 | 对军队和人民的真诚奉献

当代音乐家 | 对军队和人民的真诚奉献

强大的现代化机群飞经天安门广场上空，《我爱祖国的蓝天》的旋律也在回荡作为当代军旅文艺家的杰出代表，在刚刚结束的第十五届中国音乐金钟奖举办期间，作曲家羊鸣荣获了第十五届中国文联终身成就奖（音乐）。在其76年的创作生涯中，在党的文艺创作“坚持为人民服务，为社会主义服务”方向和“百花齐放，百家争鸣”方针的指引下，先后创作了9部大型歌剧、6部小歌剧以及千余首歌曲，为我们留下了众多脍炙人口的经典作品。羊
创作研究 | 藏族文化意蕴的现代性诠释

创作研究 | 藏族文化意蕴的现代性诠释

藏旗作为高国多族共同的与厚重的人文风貌，成为中国作曲家创作的重要灵感来源。自改革开放以来，藏族题材的优秀交响乐作品不断涌现，不仅体现了中国作曲家对优秀民族文化的创造性转化，也显示出藏族文化意蕴在现代音乐创作中的包容性与可塑性。回望中国交响乐创作的历程可以发现，藏族题材交响曲创作的不断嬗变与拓展，既映射了中国现代音乐的发展道路，也与中国社会的思潮涌动和文化转型同频共振。为展示藏族题材交响曲在中国现代
创作研究 | 琴韵绘山河

创作研究 | 琴韵绘山河

琴协奏曲《琴动山河》是作曲家张朝受苏州民钢族管弦乐团委约，书写时代辉煌壮丽，献礼中国共产党百年诞辰的赞歌。①作曲家在作品的布局及细节呈现中融汇了传统与现代、东方与西方的多样音乐元素，使中国民族管弦乐队与钢琴突破文化的隔膜，传递出符合中华民族时代风貌的文艺话语。这种民族性、交融性、时代性体现为何种音乐特征？演奏者如何完美演绎？二度创作艺术实践又体现出怎样的价值？此皆本文探研之重心。一、《琴动山
创作研究 | 再造广东音色

创作研究 | 再造广东音色

20年前，上任音乐总监的刘顺为广东民族乐团量身打造的原创主题音乐会《岭南变奏》引起热议，被誉为“后新古典主义代表作”，令刚刚踏上职业化改革进程的广东民族乐团凭借这一场音乐会一举成为“为中国当代民族音乐开创了一条新路”的践行者，进而进入职业化快速发展的新阶段，也留下了一批压箱底的佳作。7月12日晚，刘顺再度执棒，在星海音乐厅上演《岭南再变奏》新作专场音乐会，为2025乐季闭幕。20年后重启这一创作主
表演艺术 | 一场声音的空间转向

表演艺术 | 一场声音的空间转向

暮春的北京，西河沿街深处，正乙祠戏楼的青砖灰瓦在夕照中显得格外沉静。2025年4月26日，琵琶演奏家董晓琳选择在此举办“刘德海传统民间戏曲及原创作品专场”。这场以“归舟”为题的独奏会，以“一人一琴、素衣简形、自演自述”的极简形式，完成了一次意味深长的声音返乡。当中国民乐在西方音乐厅演奏的模式已成为常态，这场在古戏楼里发生的演出则是对当代听觉体系的一次反思，我们习惯了音乐厅里被精心设计的声音，却渐渐
表演艺术 | 实验与内敛里的“中国呼吸”

表演艺术 | 实验与内敛里的“中国呼吸”

1924年，乔治·格什温的《蓝色狂想曲》（Rhap-19 sody in Blue）横空出世。这部作品开创性地融合古典音乐的严谨结构与爵士乐的自由奔放，为20世纪现代音乐提供了跨界风格的经典对话样本，成为现代音乐史上的里程碑。百年后，中国爵士钢琴家罗宁重构这部经典。他的改编版非简单复刻，而是保留原作跨界基因，融入多元元素与东方美学，将时长拓展至30分钟，既延续格什温融合精神，又以中国文化基因重构审
表演艺术 | “新文人二胡艺术"的传承创新和时代价值

表演艺术 | “新文人二胡艺术"的传承创新和时代价值

2024年1月10日，笔者应邀在中国民族管弦乐20 学会“华乐讲坛”作题为《复杂之情与情景交融一一谈“文人二胡”的审美追求与意境创造》的学术讲座，对“文人二胡"的发展脉络、文化根基、审美追求、代表性作品及其意境创造进行了系统性、整体性梳理和探讨。本文作为讲座要点的进一步阐发，所探讨的“新文人二胡艺术”概念内涵，特指在二胡艺术现代化发展进程中，体现中国文人艺术精神的二胡音乐作品和演奏艺术。包括文人音
民族音乐 | 记谱符号与技术标识

民族音乐 | 记谱符号与技术标识

中国现代乐谱编印史，本质上是借西方法谱记免信息减损相融合的过程，亦可视为音乐技术指标纳入国家规范并最终定型的历程。自20世纪中国音乐家借鉴西方五线谱与简谱以来，大规模记录、整理、出版传统音乐曲集的行动便逐步展开。当代民族器乐演奏中使用的各类符号，正是在这一过程中逐渐定型并趋于稳定。2016年，第39届国际标准化组织（ISO）大会在北京召开。与此同时，中国在世界经济格局中逐步实现从“中国制造"到“中
民族音乐 | 用唢呐声书写的“传统”

民族音乐 | 用唢呐声书写的“传统”

家班是一支活跃于皖北地区的民间吹打乐班，周 2014 年其“菠林喇叭"技艺被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。此后，该乐班频频亮相国內外大小舞台，在密集的演出邀约与多元的舞台历练中，以持续“求诸己"的探索精神，从一群民间乐师逐步走向国际舞台，为平凡的吹打班社蹬出了一条不平凡的民乐发展之路。本文力图回溯周家班2014一2024年的10年传承历程，结合其多向度的创演实践，归纳其艺术探索的三重思路
音教园地 | 音乐教育是“教乐”还是“乐教”？

音教园地 | 音乐教育是“教乐”还是“乐教”？

2022年，《义务教育艺术课程标准》颁布，中小20 学音乐教育进入到一个新的发展时期。在这个事关行业发展的关键节点，我认为有一些核心性的问题需要进一步厘清，才能为中小学音乐教育的未来确定更为明确和科学的方向，进而实现《教育强国建设规划纲要（2024一2035年）》对基础教育（自然包括中小学音乐教育）的发展目标和美好愿景。一、音乐教育到底是什么样的教育？在义务教育阶段，音乐教育到底该如何定位
乐海钩沉 | 《神奇秘谱》600岁纪

乐海钩沉 | 《神奇秘谱》600岁纪

庄严巍峨的紫禁城建成5年后，《神奇秘谱》编撰完成了，至今已整整600岁。多亏了它，《广陵散》《酒狂》成为“中国音乐史”课堂上汉魏部分的重要音响资料，一定程度上缓解了“哑巴音乐史”的尴尬，更丰富了今天中国古典音乐的舞台。多亏有了它，音乐学家得以窥见《高山》《流水》《梅花三弄》等古曲的早期面貌。它还开创了为乐曲撰写解题的先河，介绍每首乐曲的前世今生、情感叙事一即使对有些乐曲的解题仍是语焉不详、牵强附会
乐海钩沉 | 歌剧《白毛女》在晋察冀传播机制的整体意义

乐海钩沉 | 歌剧《白毛女》在晋察冀传播机制的整体意义

2025年恰逢经典民族歌剧《白毛女》诞生80周20 年。回望其与冀西"白毛仙姑"故事①之渊源，钩沉其从延安转至张家口、石家庄的演艺历程，梳理其在解放战争时期普察冀地区传播机制的细节，对于厘清《白毛女》早期演艺脉络，走进研究《白毛女》的历史深处有着特殊的意义。晋察冀边区因抗日战争而成，方域涵盖山西、察哈尔（旧时省份，以察哈尔蒙古族命名）河北三省。解放战争时期，这里成为《白毛女》继延安首演后“巡回
音乐学探索 | “中国音乐研究”的学科性、全球化与遗产价值

音乐学探索 | “中国音乐研究”的学科性、全球化与遗产价值

《牛津手册：中国与海外华人音乐》（以下简称《牛津手册》）的正式出版，具有三方面重要意义：首先，该书作者团队极具代表性，汇聚了海内外老中青三代共23位一线中国音乐学者。这些学者分别来自中国大陆、中国香港、中国台湾地区，以及东南亚、欧洲、北美的十几所高等院校与研究机构。其中，既有项目启动时已届耋耋之年、最终遗憾未能见证本书问世的我国著名音乐学家陈应时教授，也有因旅行不便未能亲临本次会议现场的西方老一代
音乐学探索 | 超越中国音乐研究本身的思考

音乐学探索 | 超越中国音乐研究本身的思考

本学者在其2002年出版的著作《重新日定位全球化：流行文化与日本跨国主义》中提到，他并不喜欢“全球化”一词，因其“听起来过于包罗万象，且脱离具体背景”。与之相对，他更倾向于使用“跨国主义”，理由是“社会行为者不受限于国家或制度化的国家组织，其主体可涵盖个人，以及各类营利或非营利性质的跨国联结组织与群体”①。他进一步指出，这种偏好并非单纯的文字游戏，而是“全球”一词所暗示的整体概念，与音乐研究中“全
音乐学探索 | 中国钢琴音乐民族化美学风格探析

音乐学探索 | 中国钢琴音乐民族化美学风格探析

钢琴艺术自传入中国以来，逐渐与中华传统文化交融互渗，形成了独特的民族化发展之路。百余年来，一代代中国作曲家在吸纳西方作曲技法与理念的基础上，积极融合中国本土的民族音乐元素与传统美学精神，不断创作出风格鲜明、内涵丰富的钢琴作品。这些作品承载了中华民族悠久而深厚的审美底蕴，拓展了钢琴艺术民族化表达的审美边界，彰显出鲜明的“中国气韵”。 20世纪以来，中国钢琴音乐创作从赵元任、萧友梅等对传统根脉的追寻
社会音乐生活 | 传统京剧音乐的当下声音景观

社会音乐生活 | 传统京剧音乐的当下声音景观

罗伯特·摩根（RobertP.Morgan）在《二十世纪音罗乐一现代欧美音乐风格史》的结尾部分如此描绘今日的音乐传统：“对于今天的作曲家而言，传统不再能够被描绘为一个简单的单向性的走廊。它已经变得像是一个非常大的带有无数单独房间的房屋，每一间房间都包含着一些可以利用的过去的成分。"①在摩根的思路中，更多强调专业音乐创作中作曲家可借鉴传统的拓展。当我们跳出这个语境，将自光投向如今的音乐市场时，不难发
环球采风 | 音乐时空之声景

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随着当代乐界对声音材料界定的不断扩张，原本随“无意义"的声音被纳入作曲技术理论范畴，对以乐音体系为主要创作来源的作品产生了一定的冲击。而在音乐学术界，声音景观理论（Sound-scapeTheory）也正是在此背景影响下形成的理论之一。作为以自然环境声为研究基点的理论体系，声音景观（后称“声景"）关注了在日益科技化的世界中，自然声音资源逐渐枯竭的现实。它的形成促使越来越多的声音艺术家将创作取向与听
书林漫步 | 来自田野的表情

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随着我国“一带一路”倡议的持续推进，音乐学界以跨界立场开展民族音乐学视角的研究成为学术关注重点。一批学者率先对中国西南、西北地区跨界民族共存的音乐文化开展多层级、多维度研究并取得突破性成果。作为音乐学领域跨界研究的有效呼应与持续补充，申波教授的专著《鼓语的表情一云南跨界民族鼓乐文化研究》（下文简称《鼓语的表情》），是以云南跨界民族鼓乐文化为书写对象、深描鼓语表情的匠心之作。《鼓语的表情》历时四

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当代音乐家 | 对军队和人民的真诚奉献

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创作研究 | 藏族文化意蕴的现代性诠释

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创作研究 | 琴韵绘山河

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创作研究 | 再造广东音色

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表演艺术 | “新文人二胡艺术"的传承创新和时代价值

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民族音乐 | 记谱符号与技术标识

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乐海钩沉 | 《神奇秘谱》600岁纪

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音乐学探索 | “中国音乐研究”的学科性、全球化与遗产价值

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音乐学探索 | 超越中国音乐研究本身的思考

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书林漫步 | 来自田野的表情

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