英国时间2024年12月3日晚,皇家威尔士音乐与戏剧学院(Royal Welsh College of Music & Drama,以下简称皇威学院)多拉·斯图茨克音乐厅(Dora Stoutzker Hall)响起了长时间的热烈掌声。著名指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠作为皇家威尔士音乐与戏剧学院首位中国籍国际歌剧主席,应邀执棒威尔士国家歌剧院交响乐团,携学院歌剧专业最优秀的青
近些年来,世界歌剧舞台上《卡门》依旧持续热演,世界上顶尖歌剧院都耗费了不少精力推出新制作,为这部热门的保留剧目持续注入新的活力。诚然,《卡门》中充斥着欲望、凶杀和暴力,但不少西方主流歌剧院似乎“用力过猛”了。于是在这部歌剧即将迎来首演150周年之际,歌剧爱好者们看到卡门或是穿着大猩猩外套,或是穿着牛仔短裤,或是以各式奇特的形式出现,注意力被肆意掠夺,被迫解读密码、破解意义,从夹缝中寻找原作的影子。
大约18世纪,意大利出现的喜歌剧(Opera Buffa)传入维也纳,成为“轻歌剧”。如果说轻歌剧最初的代表人物是奥芬巴赫(他的代表作《地狱中的奥菲欧》引发了欧洲人对这种新潮戏剧形式的追捧),那么被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯便是将其发扬光大的作曲家。在创作轻歌剧《蝙蝠》时,小约翰·施特劳斯以其作曲天赋,用华美的音符淋漓尽致地展现出维也纳音乐的特质。 自1874年首演至今
2024年9月28日,一部别具匠心的室内歌剧《野草》在北京大华城市表演艺术中心上演。该作品由贾国平根据鲁迅原著改编并作曲,易立明执导,结合曾力设计的七个独立而又相互呼应的剧场空间装置,共同创造了一场沉浸式的艺术体验。 此次演出为期两天,共四场,观众有充分的时间和自由去探索艺术家们展现的丰富意象。作为对文学作品的延续,歌剧《野草》通过鲁迅笔下的悲叹,呈现出独特的人性审视与反叛精神,
“时间的诗意”,一个主谓结构的短语,有两个关键词:一是“时间”,存在于每一个人的生命之中,又永恒于每一个人的生命之外;二是“诗意”,可以涵盖人生中一切美好,亦可抒发人生的所有忧伤。作为一台音乐会的主标题,寥寥五字,具体又抽象,从而大大拓宽了音乐会对于作品选择的包容度和想象力。《时间的诗意》,是雷佳的一场有特定主题的独唱音乐会。在雷佳艺术生涯当中,对中国传统文化的深耕,始终是她自觉的担当——发行了由
在泰国(旧称为“暹罗”)境外,朱拉隆功国王(1853—1910)最广为人知的形象可能是百老汇音乐剧《国王与我》(The King and I)中的年轻王储,他是在外国教师指导下接触西方生活方式的暹罗王室成员之一。那位著名的老师——她非常能歌善舞——就是来自英国的安娜·李奥诺文斯夫人(Anna Leonowens)。理察·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世在创作音乐剧时,基于史实做了一些自
2018年,还是中央音乐学院本科三年级学生的胡一轩,凭借室内歌剧《调音师》,入选了国际现代音乐协会世界新音乐节(ISCM)暨北京现代音乐节(BMMF)。该剧根据奥利维耶·特雷内(Olivier Treiner)导演、编剧的微电影《调音师》故事情节改编,编剧为作曲家本人。当年5月23日,著名音乐家许忠指挥苏州交响乐团在中央音乐学院歌剧厅首演了该作品。2019年,室内歌剧《调音师》在汉
我曾在《四大声乐比赛:中国选手做错了什么?——与声乐师生恳谈》一文中谈到,世界上的重大声乐比赛都有自己的个性。但由于语言障碍,国内对这些显著的不同缺乏敏感,没有清晰的认识,对不同的评价标准没有足够的讨论,更缺乏如何赢得比赛的路线图。这样的备赛可谓挂一漏万。 如今,音乐比赛的激烈程度不啻体育比赛,很难想象短跑或举重运动员不进行系统训练就贸然参赛,而这往往是中国选手参加音乐比赛的常态。所以,我希望就
法国歌剧在历史长河中始终以其独特的艺术魅力和文化价值扮演着重要角色。从17世纪在路易十四时期的宫廷的诞生,到当代多元化的艺术形式,法国歌剧以其独特的美学风格、戏剧性叙事和丰富的音乐语言而闻名。法国歌剧以其独特的法语语言与韵律的高度契合、戏剧与音乐的平衡、舞蹈与视觉艺术的融合在欧洲歌剧中独树一帜。18世纪的“法国喜歌剧”、19世纪“大歌剧”时代、20世纪现代主义的转型以及21世纪的实
《卡门》是法国作曲家比才创作的世界经典歌剧。早在1956年,在中央歌剧院上演歌剧《茶花女》之后,就有人提议排演《卡门》,为此还引发了争议。到了改革开放后,大约是1979年,在中央歌剧院艺委会讨论排练计划时,大家对《卡门》的呼声甚高,最终与法方商定在多部法国歌剧中选中了《卡门》。根据中法文化交流选定协定,由法国派出导演、指挥、设计等8位专家,由中方出演员、乐队和舞美制作人员。这是中央
两幕喜歌剧《约兰瑟》(Iolanthe),又名《贵族与仙女》(The Peer and the Peri),是英国戏剧作家W.S.吉尔伯特(William Schwenck Gilbert)作曲家与亚瑟·沙利文(Arthur Sullivan)第七次合作,1882年11月25日首演于伦敦萨瓦剧院(Savoy Opera),共演出398场。 一、创作概况 1881年10月,吉尔伯特向沙利文提议创
提及德语音乐剧,中国观众首先想到的可能是米歇尔·昆策和西尔维斯特·里维共同创作的《伊丽莎白》(Elisabeth)。2024年,德语音乐剧《伊丽莎白》与《蝴蝶梦》(Rebecca)先后在上海文化广场以音乐会版本成功演出,另一部德语音乐剧《路德维希二世:国王归来》(Ludwig II)也于2024年12月12日至15日迎来中国首秀,以原版卡司和史无前例的65人大型乐队编制惊艳亮相,标
上海歌剧院2025年演出季全新发布 Shanghai Opera House releases new season for 2025 2024年12月26日,2025年上海歌剧院演出季正式发布。以“攀登艺术新境,载梦启航新程”为主题,全新演出季将通过“原创力作”“国际合作”“中外经典”“名团·名场·名家”“艺术教育”等多个版块24台59场演出,16场艺术教育活动,集声乐、器乐、舞蹈等多个艺术
澳大利亚国家文化委员会将审查澳大利亚歌剧院管理层 Creative Australia to review Opera Australia management 据外媒报道,在艺术总监乔·戴维斯(Jo Davies)上任仅18个月便突然辞职后,澳大利亚国家文化委员会(Creative Australia)将对澳大利亚歌剧院(Opera Australia)管理层和决策过程进行重
小琼:每次发现新歌剧作品、新星指挥家或是新秀歌手,总是令人兴奋的。2024年年底在曼谷,我很高兴同时遇见了这三者! 小薇:有时候,歌剧艺术的呈现富有创意。你是去看了暹罗协会在成立120周年之际制作的《1907:拉玛五世欧洲歌剧之旅》吧。根据网上资料,这部作品中概述了朱拉隆功国王(拉玛五世)在欧洲看过的歌剧,引用了他写给女儿的信,更加上欧洲歌剧院的史料。 小琼:暹罗协会的这场演出
北京—— 国家大剧院 原创民族歌剧《山海情》 时间:1月16日—19日 地点:国家大剧院 作曲:孟卫东/编剧:易茗 指挥:吕嘉/导演:王筱頔 服装设计:阿宽/灯光设计:邢辛/多媒体设计:胡天骥 音响设计:何飚/形体设计:山翀 化装设计:田丹/道具设计:金继峰 音效设计:王浩/音乐指导:黄小曼 国家大剧院制作 威尔第歌剧《茶花女》 时间:2月12日—16日